@内娱编剧，请让主角说人话

“看完一整部剧，只记得‘暴烈’这俩字了。”

3月17日，由白敬亭、章若楠主演的甜宠剧《难哄》以5.4的豆瓣评分正式收官。不少网友调侃，播到现在，这部剧最出圈的记忆点，还得属男主角的这句深情独白：

“温霜降，我至死，都会暴烈地爱你！”

《难哄》片花截图

更“暴烈”的是，纵观近年来的小荧屏，这样的台词并非孤例。

多部影视剧台词陷争议

“我暴烈地尴尬……”

“人民币，我至死，都会暴烈地爱你。”

“十年前流行的青春疼痛文学……”

“暴烈地爱你”一出，随即登上热搜，引发网友模仿热潮。其实，这句台词出自英国女作家珍妮特作品《橘子不是唯一的水果》：“我渴望有人至死都暴烈地爱我，明白爱和死一样强大。”

《难哄》原作结尾中，女主角将这句话摘抄在笔记本上，剧版则将其化用为片花中男主角的独白，原本是两个次元浪漫的遥遥相对，但实际呈现效果却让不少书粉评价：近乎隐秘的少女心事，写出来很美好，说出来就很难评了。

“难评”的不止《难哄》。近年来，影视剧台词频频成为争议焦点。

“尝一个，不好吃，我把命赔给你。”——《我的人间烟火》

“有时候男人情不自禁的侵略性，真让人发愁。”——《以爱为营》

“涂山，我罩的，懂？”——《狐妖小红娘·月红篇》

《我的人间烟火》截图

不难看出，台词争议，多源于追求“情绪爆点”。这类“晋江式审美”作品，大多强调情感极致化与语言符号化，试图用短促、夸张的句式制造“高光名场面”。

然而，牺牲台词与人物、情节的适配性，反而会让创作脱离现实，显得空洞造作。类似矛盾在《我的人间烟火》(原作为《一座城，在等你》)中尤为突出。

女主角许沁的养父母为她殚精竭虑，从小到大提供优越的物质条件与工作机会。她却因为男主角做的一碗白粥控诉养母，说自己“第一次有家的感觉”。

《我的人间烟火》截图

彼时，这段台词被许多观众评价“恋爱脑”“悬浮”，直指女主角“为了一碗粥要死要活，父母的恩情都不记得”，并诞生了“白粥文学”这一词汇，剧的口碑也由此急转直下。

此外，部分编剧为追求话题度，将“争议性”等同于“传播性”，还会刻意设计低俗桥段。如《东八区的先生们》中男主角“我妈从小就跟我说，瘦的好看，胖的好使”等言论，更是引发舆论声讨。

古装剧惊现“车祸现场”

如果说甜宠剧台词是“工业糖精”，古装剧则陷入“语言车祸现场”。

尤其是古偶剧，简直是一个大型的“高考病句真题库”。

“小心莫着凉。”——《长月烬明》

“小心”和“莫”重复，容易引发歧义。

“六姑娘也是老太太手上的掌上明珠。”——《知否知否应是绿肥红瘦》

成分多余，应删去“手上”。

“该当与光同尘哪。”——《庆余年》第二季

用词谬误，应为“和光同尘”(出自《道德经》：和其光，同其尘)。

《庆余年》第二季截图

“语文病句”之余，“古今混搭”更是令人大跌眼镜。

《度华年》中，“政客”“闺蜜”等现代词汇直接套用于古代背景，割裂历史语境；《少年白马醉春风》一场戏内重复使用“心爱的姑娘”高达五次，古韵全无，生硬尴尬。

原作、主创、演员均为顶级班底的《风起陇西》更是重量级：

“我从来都没有出过外勤。”

“要尽快做损失评估。”

“做好自我排查工作。”

仿佛“大厂会议纪要”的现代职场术语，看得人频频出戏。而当羽扇纶巾、高髻美髯的谋士，对着镜头来了句“你必须要给我一些干货”时，观众沉默了。

《风起陇西》截图

网友：或许只有《如懿传》可以一战……

诚然，如果说《风起陇西》是卧龙，那么《如懿传》就是凤雏。

“本宫的足美吗？”

“本宫也乏了，去眠一眠。”

“皇后，来送孩子上学啊！”

《如懿传》截图

《甄嬛传》中，雍正封妃：往事暗沉不可追， 来日之路光明灿烂 ，就取个“熹”字。

《如懿传》中，乾隆封妃：你说话让朕舒心，便赐封号“舒”。

网友：朕看你那么喜欢喝咖啡，就给你取个咖妃吧……

两相对比，“前作”《甄嬛传》对其堪称降维打击。恰似“舒妃”与“熹妃”的审美断代——当失去历史语境，古装剧只能成为披着古装的现代职场Cosplay。

《如懿传》截图

台词如何“去油去尬”？说人话

一边是“土味”与“抽象”，一边是“错漏”和“荒诞”，从甜宠剧的“情感通货膨胀”到古装剧的“文化祛魅”，雷人台词的本质是创作敬畏心的消亡。

为迎合市场，影视行业追求“短平快”，创作“唯流量论”，将台词简化为“情绪刺激点”，忽视其作为文化载体的功能；甜宠剧瞄准Z世代情感需求，为制造热搜“名场面”刻意堆砌“高甜台词”，被批“工业糖精”；古装剧为降低观看门槛，刻意用现代语言消解历史厚重感。

同时，大量IP改编剧依赖原著台词，缺乏严谨审校。加上网文的“爽感”语言难以直接影视化，例如“晋江式演技”要求演员精准还原小说描写，但过度追求“贴脸”反而导致台词尴尬矫情。

《如懿传》截图

那么问题来了，台词如何“去油去尬”？

答案很简单：适度改编，回归“人话”。

尊重观众智商，服务剧情逻辑：观众反感的并非甜宠本身，而是“无脑撒糖”；《漫长的季节》以东北方言和市井对话出圈，证明接地气的语言更能引发共鸣。

《漫长的季节》截图

邀请文史专家，参与剧本打磨：平衡文白与情感表达，避免“不说人话”或过度直白。如《大明王朝1566》兼顾艺术性与历史感，《甄嬛传》原作虽为架空，但剧版礼仪、服饰的考究仍被观众认可。

建立“文化转译”机制，弥合IP落差：《偷偷藏不住》通过将原作中男女主的“爱称”从“小孩”改为“小朋友”弱化违和感，而《难哄》若能对抽象台词辅以视觉化表达，如用镜头语言渲染“暴烈地爱你”隐喻，或可减少“尬感”。

《难哄》豆瓣评分。豆瓣截图

台词是影视剧的灵魂，而非“热搜工具”。若行业继续沉迷于“流量速成”，这类闹剧恐将无休无止。唯有尊重艺术规律与文化底蕴，深耕“一剧之本”，才能让台词真正成为“盐溶于水”的艺术。毕竟，真正的艺术从不需要“暴烈”的宣言。

正如《难哄》原作所写：“总会出现这么一个人，他会让你觉得，原来成年人也能相信童话。”创作需要既造梦又扎根，这样观众才能相信，荧屏上的“童话”不必以逻辑为代价。

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